La Princesse d'Elide

La Princesse d’Élide est un spectacle complet où se mêlent le théâtre parlé, la musique, le chant et la danse. Peu jouée malgré son succès tant à Versailles en 1664, lors des Plaisirs de l’Île Enchantée, qu’à la ville un peu plus tard, cette comédie marque le passage de la préciosité au marivaudage. Commencée en vers, terminée en prose, la pièce mêle également la comédie galante, la pastorale et la farce, les personnages aristocratiques aux personnages populaires (notamment Moron, joué par Molière, dont on sait qu’il était masqué), les dialogues raffinés aux pantomimes burlesques, l’émotion d’un monologue au spectaculaire d’un ballet ou d’un feu d’artifice. Cette diversité toute baroque a déterminé nos choix : faire un spectacle enlevé dans l’esprit de la Commedia dell’arte, (c’est à dire avec des masques, de la pantomime, des lazzis, des combats, des chants, de la musique, des passages improvisés, dans les intermèdes notamment, le tout sur des tréteaux à chaque fois que cela est possible) tout en gardant la richesse du texte de Molière. Les coupures permettent de donner au spectacle le rythme nécessaire pour séduire un public plus large, comme celui que l’on peut rencontrer dans les écoles, les places publiques ou dans certains festivals par exemple.

L’argument : un prince veut marier sa fille. Il la laisse libre de son choix. Belle, jeune, séduisante mais insensible, elle est entourée de plusieurs prétendants. L’un d’eux, Euryale, a l’idée de cacher son amour et d’afficher à son égard une insensibilité semblable à la sienne. Cette froideur étonne la princesse puis l’intéresse. Elle l’aime. Cette pièce, émouvante parfois, drôle souvent, burlesque par moments, brillante toujours, est enfait une célébration de l’amour, une morale galante doublée d’un portrait acide du courtisan.